Feldern – zusammentun und auseinandersetzen

(field foraging – collaborative exchange)

Katrin von Lehmann / Sabine Popp / Julia Dorothea von Schottky / Nicole Schuck / Markus Schwander

12 June – 19 September 2021

ZAK / Gallery / Ground Floor
Center for Contemporary Art
Zitadelle / Am Juliusturm 64 / 13599 Berlin

‚Field Foraging‘ stands for the exchange and expansion of individual patterns of thought and action in experimental collaboration. The artists in this exhibition cooperate within a wide range of disciplines: In an extensive installation, they bring together their mutual findings and sometimes controversial reflections on the interplay of systematic classification and coincidence, self-observation and observation by others, acquisition of knowledge and artistic processes of form-finding.

The point of departure for this collaborative work is found in a comprehensive collection of materials comprising collectively produced drawings, collages, videos, audio files, and texts. This body of work was initially built up from a gathering of jointly produced assemblages of drawings and installations and was subsequently expanded to rescaling and transformation through corona-compatible digital means.

The exhibition combines individual and collective forms of production. Its framework enables collaborative interaction, where the aesthetic experience can circulate across spatial shift and repetition freely from one place to another. Thus, this collaborative piece, voiced as a hybrid between documentation and work of art, is a visual statement for shared activity that, in turn, is directly accessible to viewers.

Curatorial support: Birgit Effinger

more information: www.zitadelle-berlin.de/feldern/

With the friendly support of the district development fund of the Senate Department of Culture and Europe, the City of Bergen and Kanton Basel – Sta.

Viva Voce – Agential Matter

Fredag, 16.april, ble den offisielle avslutningen på prosjektet Agential Matter (Invisible Landscapes), da Sabine Popp presenterte prosjektet for komitee og offentlighet ved KMD med en delvis performativ forelesning og påfølgende diskusjon, og formidlet via et digitalt webinar.
Prosjektet ble godkjent av en komitee som bestod av Siri Hermansen (billedkunstner og professor ved KhiO), Geir Tore Holm (billedkunstner og kurator) og Vytautas Michelkevicius (leder av phd-programmet og foto- og mediastudier ved kunstakademiet i Vilnius).
Hurra! Anledningen ble markert av BAG kolleger med pikknikk i parken.

Oppstarten til Agential Matter (Invisible Landscapes) var i høst 2016, da Sabine ble stipendiat i det Nasjonale programmet for kunstnerisk utviklingsarbeid med tilknytning til Kunstakademiet, den gang ved KhiB. Det ble etterhvert til et annet program, et annet bygg og en annen institusjon, og flere delprosjekter underveis (scroll gjennom de siste års nyhetsposter).
Presentasjon og diskusjon hadde hovedfokus på arbeidsstasjonen Relay ved Visningsrommet USF i desember 2019 og på den kritiske refleksjonen som selvstendig diagrammatisk arbeide, som ble levert august 2020.

Visuelt materiale og den kritiske refleksjon i flere deler er publisert på nettsiden for artistic research (Research Catalogue).
Prosjektbeskrivelse med invitasjon til Viva Voce ligger her

2.diskusjon – Forgotten Space

Så kom andre dagen i vår serie av interne seminarer (se nyhetspost fra desember her) i forrige uke, på torsdag, 18.februar, og rammevilkår for våre planer var skiftet (igjen) med strengere restriksjoner for sosialt samvær, og våre planer med dem, fra det analoge til det digitale. Det åpnet opp for idéen om å ikke holde seg til det lokale, men invitere noen langveis fra – som ikke kunne kommet hit uansett.

På programmet stod denne gangen en presentasjon av AAA (Autonomes Architektur Atelier) som i flere år har gjennomført prosjekter som ZZZ (ZwischenZeitZentrale) i Bremen. Det finnes visse paralleler mellom transfomasjonen av havneområdet der, og situasjonen med omstrukturering på Dokken. AAA bruker og formidler lokaler til temporær bruk i Bremen, som i lengden er tiltenkt nye formål, og de arrangerer fotturer (der de ikke nødvendigvis skal være) som intervensjon og øvinger i persepsjon av urbane arealer for å skifte perspektiv på bruk av disse rommene. Målet var å belyse muligheter, men også sårbarheten i å bygge aktiviteter på det temporære.

Og for å rette blikket utover havet som knytter BAG og Dokken til resten av verden, ble det avsluttet med The Forgotten Space, et film essay av Allan Sekula og Noël Burch om containerhavner, infrastruktur for produksjon og flyt av varer, og om mennesker som er del av eller må vike for dette maskineriet – i Rotterdam, Los Angeles, Hong Kong or elsewhere.

mer om AAA her og om ZZZ her

Seminarrekken er et pilotprosjekt og støttet av KORO under lokalsamfunnsordningen.

Dokken i framtiden. Hvor er vi NÅ?

Bergen Ateliergruppe ønsker å gjennomføre en serie på seks interne seminarer til utvikling av et prosjekt i det offentlige rom som adresserer transformasjon av containerhavnen i Bergen til en ny bydel i Bergen sentrum. Spørsmål om fortid og framtid er fløkt sammen med kunstnerens og atelierfelleskapets rolle og ønsker, og gjennom kollektivets plassering i et av hovedbyggene i området.

Vi begynner altså med vår egen situasjon: hvor er vi NÅ?
Som individ og felleskap.

Diskusjoner kan føres med ord og gjennom handlinger.
Gjennom samtaler og praktiske øvelser utforskes og kartlegges det geografiske og mentale arealet under historiske, sosiale, fysiske og politiske synspunkter.

Oppstartsseminaret foregikk 4.desember. Preget av restriksjoner.
Og som en utforskning av strategier som forholder seg til satte regelverk.
mer her

Seminarrekken er et pilotprosjekt og støttet av KORO under lokalsamfunnsordningen.

Oslofjord Ecologies Publication

Oslofjord Ecologies markerer 10års-jubileet til Renewable Network – et baltisk-nordisk samarbeid med fokus på kunstnerisk praksis rettet mot bærekraftige og visjonære framtidsmodeller. Publikasjonen er den tredje i en serie av spesialutgaver av Acoustic Space til tematikken, og har sitt opphav i prosjektet Oslofjord Ecologies, igangsatt i 2016 av kunstner og professor Kristin Bergaust ved OsloMet.

Artikler og visuelle presentasjoner formidler erfaringer i arbeid med prosjektet og formulerer spørsmål og bekymringer som følger innvolveringen med ulike deler av en mer eller mindre geografisk avgrenset økologi.

Bidragsytere med artikler er – ved siden av BAG medlem Sabine Popp – Venke Aure, Kristin Bergaust, Boel Christensen-Scheel, Tona Gulpinar og Anneke von der Fehr, Helene Illeris, Merete Røstad, Elin T.Sørensen, Gunhild Vatn og Nina Vestby. Utgaven er en visuell presentasjon av Oslofjord Ecologies utstillinger, performancer og aktiviteter med alle deltagende kunstnere.

Publikasjonen kan lastes ned fra  Acoustic Space her

Tidligere nyhetsposter gir små glimt av oppstart workshop, utstillingen Oslofjord Ecologies Experience på RAM galleri i Oslo og bidrag til Oslofjord Ecologies Expanded under Hybrid Labs Symposium i Helsinki

Oslofjord Ecologies webside

AiR Bergen – Berlin

Sabine Popp har tatt over Bergen kommunes kunstnerleilighet i Berlin for mars og april for videreutvikling av et samarbeid mot en utstilling ved Zentrum für aktuelle Kunst (ZAK) i Berlin-Spandau, fra 8.mai til 22.august 2020.

Deltakende kunstnere ellers i prosjektet er Katrin von Lehmann (som hadde et lengre gjesteopphold på BAG i 2014), Julia von Schottky, Nicole Schuck og Markus Schwander. Birgit Effinger er med som kuratorisk stemme. De enes i en interesse for dialog med andre fagfelt og utfordringer knyttet til det kollektive.

Arbeidsoppholdet ble satt i gang med en workshop gruppen gjennomførte under arbeidstitlen zusammenTun – Feldverschiebungen und Wechselspiele fra 17. – 22.februar. Prosjektet undersøker grensekrysning og forskyvinger i samarbeid på kryss av fagfelt, metoder og interesser.

Relay (how to use a ship to press the button of a camera)

Sabine Popp er ved å avslutte sin stipendiatperiode ved KMD og viser nå deler av prosjektet på USF.  Visningsrommet er en mellomstasjon eller plattform i en pågående forhandling av perspektiver på skoger under havoverflaten. Arbeidet er basert på reiser langs kysten for å oppsøke ulike steder, der observasjon av alger er drevet av ulike interesser for en ubestemt framtid. Det er basert på en sammenfletting av subjektiv erfaring og samfunnsmessige interesser.

(information in english below)

åpen
3. –  8.desember
kl.12 – 18

tirsdag, 3.desember, kl.19
Common Notions – performance

torsdag, 5.desember, kl.16
performativ kollektiv lesning av Emanuele Coccias The Cosmic Garden
påmelding til sabine-p@online.no

lørdag, 7.desember – finissage, kl.16
marinbiolog Eli Rinde, NIVA – foredrag
Common Notions – performance

Read More

Lofoten International Art Festival

Lofoten internasjonale kunstfestival – LIAF 2019 – arrangeres fra 30.august – 29.september i Svolvær.

LIAF 2019 henter inspirasjon fra mylderet av innvånere, materialer, strabaser og prosesser som finnes i den ekstra vide tidevannssonen som omslutter lofotøyene. Fire samtaler er åpnet opp i dialog med dette miljøet, for å observere det avta og utvide seg, og for å følge overgangene i floa og fjæra.

Sabine Popp bidrar til en av disse samtalene, organisert som Tangkongressen 20.–22. September.

Å utforske motstand og samfunn fra menneskelige og ikke-menneskelige perspektiver; det er det som er utgangspunktet for Tangkongressen, et tre dager langt åpent program som utforsker kunstneriske og kulturelle sider knyttet til tare og andre makroalger. Blant arrangementene: åpne atelierer, presentasjoner av kunstneriske undersøkelser, forelesninger, samtaler og performancer med tare som tema. Med Devil’s Apron, Sarah Blissett, Futurefarmers, Signe Johannessen, Julia Lohmann, Sabine Popp og Astrida Neimanis.

Kelp Kongress Timetable

Neptun Art Science Lab

Sabine Popp var 7.-14.mai tilbake i Melbu, på invitasjon av Nordland akademi for kunst og vitenskap til å delta i Neptun Art Science Lab, samtidig med Geir Petter Hjorthol, Magnar Åm, Andreas Barth, Einy Åm-Sparks og Tyler Sparks, som sammen holder på med å forberede til en konsert-forestilling om havet og mennesket under årets Sommer Melbu.

Spørsmålet er der ennå: hva er og kan dette landskapet under vann, rett utenfor døren, som for de fleste forblir en linje på horisonten eller fisken i frysedisken?
Hver dag et forsøk på å gjøre linjen langs kanten gjennomtrengelig.
Øvelser i grensekryssing og tilpasning til rytmer.

Relaterte nyhetsposter her:
BAG Art Camp 2015
Tanglab 2017

Nordland Akademi for Kunst og Vitenskap